WRRR, czyli Witalny Rock Reggae Rap. Tak Adrian Łabanowski nazywa gatunek muzyczny, który wykonuje w założonym przez siebie 6-osobowym zespole NO LOGO. Grupa powstała 15 lat temu w przepięknym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”.

Szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod tytułem „Wilki kochają kwiaty”. Od lipca bieżącego roku lansują kompozycję „Nie piję, nie palę”, która w grudniu znajdzie się na kolejnym krążku NO LOGO wydanym przez wrocławską wytwórnię Luna Music.

Wyjątkową ekspresją nasyca grupę Maria Sadowska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka, prywatnie żona Adriana Łabanowskiego, z którym przedwczoraj koncertowała w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2023.

Odstąpiła kroku od męża, gdy udzielał wywiadu, do wysłuchania którego zapraszam serdecznie. Rozmowę z tym performerem i malarzem – artystą szalonym, ilustrują piosenki zespołu NO LOGO w składzie: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński:
• Panika

• Gram
• Nie piję, nie palę

Niezwykła wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka – Maria Sadowska.

Ukończyła Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Filmu i Telewizji oraz słynnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (PWSFTviT) na kierunku reżyseria.

Od ponad 25 lat obecna na polskiej scenie muzycznej. W swojej twórczości łączy różne gatunki – od jazzu przez funk i pop po muzykę elektroniczną. Zrealizowała kilkanaście płyt, w tym dwie wydane w Japonii. Przełomem w Jej karierze okazał się album „Tribute to Komeda”, który pokrył się Złotem, identycznie jak płyta „Jazz na ulicach”.

Maria Sadowska współpracowała z wieloma wyjątkowymi artystami, choćby m.in. z Michelem Legrandem, Michałem Urbaniakiem, Janem Ptaszynem-Wróblewskim, Bogusławem Mecem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem i Kayah’ą.

Od lat z powodzeniem realizuje projekty filmowe. Jej pełnometrażowy debiut fabularny „Dzień Kobiet” miał premierę na 37. Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2012 roku. Obraz był wielokrotnie nagradzany w Polsce i na świecie. Otrzymał m.in. Grand Prix na 22. Film Festival Cottbus w Niemczech.

Warto dodać, że jako jedyna w historii polskiej edycji trenerka popularnego programu telewizyjnego „The Voice of Poland” trzykrotnie doprowadziła swoich uczestników do zwycięstwa.

Maria wystąpiła przedwczoraj (22 września 2023 roku) w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie w ramach 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival. W wyjątkowo energetycznym, doskonałym koncercie wzięli również udział: Szczecin Philharmonic Big Band, Mariusz Dziubek Band, Adrian Łabanowski „Adi” NO LOGO (prywatnie mąż Artystki) oraz raperzy Marcin Marten ABRADAB i Tomasz Iwanca GRUBSON.

Polecam gorąco spotkanie z Marią Sadowską ilustrowane piosenkami z Jej repertuaru:
• Początek nocy (muz. i sł. Maria Sadowska, Jarosław Baran)
• Jestem tylko dziewczyną z filmu „Miłość na pierwszą stronę” (muz. i sł. Maria Sadowska)
• Kocham Cię (muz. Maria Sadowska, Jarosław Baran; sł. Maria Sadowska)

Obok wybitnego gitarzysty, perkusisty i kompozytora wystąpil znakomici muzycy: Erik Truffaz – ceniony francuski trębacz związany z wytwórnią Blue Note, Yoràn Vroom – holenderski perkusista oraz Mr Krime – DJ, pionier polskiego turntablizmu, czyli tworzenia muzyki na gramofonach, mikserach i płytach winylowych, najczęściej za pomocą typowych dla DJ-ów zabiegów, którymi są m.in. scratch i beat juggling. Tego wieczoru wystąpił również saksofonista Olaf Węgier, znany z projektu EABS i Błoto, Piotr Matusik grający na instrumentach klawiszowych oraz Robert Szewczug – basista, współpracujący z Apostolisem ponad 20 lat.

Artysta od 1971 roku jest gitarzystą i perkusistą w zespole SBB, słusznie okrzykniętym najważniejszym rockowym zespołem półwiecza w Polsce. Razem z SBB nagrał kilkadziesiąt płyt oraz występował m.in. w USA, Kanadzie czy Meksyku, włączając w to najważniejsze festiwale, jak np. duński Roskilde.

W latach 1972-73 pracował z Czesławem Niemenem, współtworząc z nim cztery albumy oraz koncertując w całej Europie. W latach 80. dzielił czas pomiędzy pracę w Grecji jako ceniony muzyk sesyjny oraz w Polsce, gdzie występował m.in. z Tomaszem Stańko w projektach takich jak C.O.C.X., Lady Go, Chameleon czy Witkacy Peyotl. Współpracował także z grupami Krzak i Osjan.

W 1994 roku zrealizował swój debiutancki album w Nowym Jorku, m.in. z muzykami Pat Metheny Group. Od wielu lat gra we własnych zespołach. Nagrywa kolejne solowe płyty, entuzjastycznie przyjmowane na całym świecie. Ostatnio Anthimos wydał dwupłytowy album zawierający jubileuszowy materiał zrealizowany w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia – NOSPR w Katowicach.

Po nadzwyczajnym, owacyjnie przyjętym przez publiczność koncercie w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie znalazł czas na udzielenie wywiadu, który gorąco Państwu polecam.